Napětí - co to je: hmat z hororu nebo příjmu?

Pokud se pokusíte velmi dostupný vysvětlit, co se napětí ve filmu, můžeme říci - to je, když je „dech“, když hrdina šeptá: „Nechoď tam!“ Nebo „Otoč se!“ Poskakování na židli. To je neúprosný růst stres bolestivé čekání, nějaký mimořádný neklid, úzkost vyplývající z diváka. Výrazný „sapensovye momenty“ sledovanost se podílí na probíhající akci. Rozjímavý zažívá, jako kdyby je teď, a ne charakter filmu v nebezpečí, když je nejvíce, že ani není přímým účastníkem všech událostí odehrávajících se ve filmu. To je termín - o „stavu beztíže“, „pozastaven“ stav jedince, kvůli tomu, co se děje na obrazovce akci. V tomto případě máme na mysli není zavěšené v prostoru, ale v průběhu času. Mnoho ředitelů často poškrábání hlavami nad tím, jak dosáhnout napětí, a jen je třeba být „master of time“, to znamená, že aby bylo možné stlačit nebo natáhnout čas na změnu vnímání svého publika.

Video: prd v tvář Kissing žert 2015

Původ a použití

V angličtině, slovo existuje od patnáctého století, mimochodem, s důrazem na druhé slabice. Termín má latinský původ a je odvozen od suspensus (doslova „pozastaven“). A teprve v roce 1952 koncept byl poprvé použit k označení žánru: průběžných příběhu, thrilleru, napěťový román. S výhodou se používá v hororových filmech, a thriller kriminální akční filmy, všechny věci, které se kdysi říkalo „akční film.“ Ale modernity mění, a to je těžké najít filmový pás žánru, který neobsahuje tuto techniku. Koneckonců, je to jeden z nejjasnějších a nejúčinnějších metod, které intrik, jak zachytit a držet pozornost diváka.

Příklady filmového autorských práv

Jistě chápe, že tato napětí si můžete prohlédnout některé z filmových projektů autora. Například film Andreje Tarkovského „oběť“, postavil většinu z toho v tomto příjmu, nemusí být na škodu zmínit „Stalker“, obraz a thrillery mohou být hodnoceny. Stojí za zmínku, že tichý film použít i napětí. Že to bylo možné, to ukazuje obrázek příchodu Lumiere bratrů z vlaku“, není pochyb o tom publikum v té chvíli víc než maximum si zvykli na to, co se děje na obrazovce. Tod Browning film "Outlaw" (1920) a Fred S. Nyumeyera "konečně v bezpečí!" (1923), bude také sloužit jako dokonalý důkaz o této skutečnosti.

Král hrůzy, standardní thriller

Nepřekonatelný mistr hororu - Alfred Hitchcock je právem považován za krále napětí, jeho tvůrčí styl nevratně rozdělen film na elity a masy. Tento Anglo-americký režisér, vášnivý fanoušek detektivek a všichni slavný Sigmund Freud, vytvořil standardní thriller. Na neslavný autorova stylu Hitchcock říká celá galaxie podobných filmových děl, aby se odlišily od obrázků jiných režisérů. Styl Master se projevuje v opakování určitých dějových motivů, způsoby krmit publikum, mimořádné techniku ​​natáčení, a dokonce i typ subjektů. Velký mistr napětí a tlak nutil třást strachy miliony diváků. Jeho dílo „Lodger“ (1926) je považován za primární zdroj napětí. V odpovědi na otázku o Hitchcocka: „Napětí - co to je?“ - můžeme říci, že za účelem dosažení účinku vypouštění napětí musí divák vědět mnohem víc, než ví nešťastný hrdina.

další verze

V jiné verzi napětí jako žánr, to je nazýváno zakladatel David Wark Griffith Lyuelina, americký režisér, scenárista, herec, producent. Argumenty dostatečnou hmotnost - to byl první používat zblízka, aby se dosáhlo speciální dramatický efekt, věnujte pozornost k detailu, takže film realistický a umožňuje divákovi cítit sympatie k hrdinové zvyknout na to, co se děje. David je také první tvořivě a pečlivě zpracována tak, aby paralelní instalace. V období od roku 1909 do roku 1912 režíroval řadu krátkých filmů na jednom příběhové linie - thrillerů s vzrušující efekt, pokud pomoc přijde v poslední chvíli, „těsně unikl nebezpečí“, „menší zlo“, „telegraf od Lawndale“, „dívka a věrnost. " Dokonce i název některé lze říci jednoznačně - napětí. Že to není nic jiného než potvrzuje nejen paralelní instalaci, a skutečnost, že ve vrcholu rámců jsou stále kratší a kratší, proto je čerpání nejvíce notoricky známý kmen. Stojí za zmínku, že v případě, Hitchcock se obrátil tuto techniku ​​do své značka, Griffith brzy používal to podvědomě a instinktivně.

„Digitální revoluce“ a žánr mokyumentari

V současné době je žánr napětí přijetím mokyumentari a úspěchy digitální revoluce, se vyvinula. Vytváří pocit přítomnosti, realismus ještě citově postižené diváky. Tradiční techniky popsané výše nefungují, nicméně, jak filmy vyrobené ve stylu „ztracených filmů“. Tyto techniky jsou používány Hitchcock, moderní divák nezpůsobí paniku, ale úsměv nebo výbuch smíchu. V sapens scénou výrobci stále více využívají ironii a humor zneškodnit, tato technika (kombinace komedie a akcí nabitých scén) lze často najít v populárních dnes hororových filmů pro mládež. Zde je moderní napětí. Co je špatné - není třeba polemizovat, bude čas dát všechno na svém místě.