Zařizování - to ... Jak vytvořit kvalitní uspořádání?

Video: Jak psát hudbu pro fingerstyle kytaru, 5 kroků vytvořit fingerstyle ujednání

V první řadě byste měli vědět, že uspořádání - je tvůrčí činnost s jejími principy a názory. S tímto vědomím, můžete vytvořit vynikající uspořádání, které bude hit. Nebo alespoň, aby hudební skladby, jsme upozornit atraktivním zvukem.

Video: [tajemství Ujednání] - 25 nápady pro zlepšení hudby

Jaký je uspořádání?

To je jeden z tvůrčího procesu, během něhož písemné další pozemky k vybraným dílům. To vám umožní zdůraznit povahu výrobku. Dá se říci, že aranžér - je one-man band. Chcete-li vytvořit kvalitní uspořádání je nutné mít nějaké znalosti o instrumentaci (od symfonického orchestru Synth nástrojů). Aranžování - toto dílo hudebníka nových stran, harmonizovat, najít správné zaměření, práce na tempo, dynamika a frázování. Důležitým krokem je mastering a směšování. Bez nich nemůže být dobře znějící skladby.

Práce na styl

Autoři, které mají hotový materiál, napsat melodii a harmonii. To vytváří uspořádání písně. Předtím, než začnete psát, měli byste se rozhodnout o stylu. Jeho volba je velmi důležitá jako základ pro budoucí práci. Samozřejmě, že jde nad rámec určitého stylu je přijatelné. A skoro nikdy použito v čisté formě. Můžete snadno přidávat své vize a tvořivost diverzifikovat vytvořit hudební snímek.

Jak zacházet s melodii?

Vysoce kvalitní uspořádání hudby závisí na svých výrazových prvků. Jedním z těchto prostředků je melodie. To může být ponechán beze změny, nebo přidat do svých stoupenců. Měly by však neměla být zneužívána. Oni jsou nejlepší použít při dlouhých poznámkách. Patolízal je žádoucí psát nad nebo pod melodie jiný nástroj. Z důvodu odlišného zabarvení zvuku lepší pocit, hranice mezi nimi. Zdobit melodie může být vzhledem k harmonii. Nicméně, ne nadměrně používat akordy. Při psaní Tool Works je třeba připomenout, že melodie může přecházet z jednoho registru do jiného. Důležité je nezapomeňte, že máte základní melodii.

Co dělat s harmonii?

Když harmonizace melodie akordy budete muset použít různé. Velmi nudné, když uspořádání píseň sestává pouze z trojic. Úvod odkazy a sedmé akordy nonakkordov dělají mnohem krásnější složení. Ozdobte melodie nonchord tón, opevaniya, zadržení a další momenty. Je velmi důležité dodržovat hlasové-vedoucí. Je třeba vzít v úvahu, pro které je hlas písemné ujednání. Nedoporučuje oversaturate texturu, a to zejména v těch místech, kde se melodie provádí. V tomto segmentu, můžete vložit rytmus doprovodu nebo pedál. Není zde třeba uplatnit nezávislý melodický figurace. Mnohem lepší by bylo pro jejich zvednutí do oktávy nahoru nebo dolů o jednu oktávu dolů.

Forma - je důležitým faktorem pro dosažení integrity kompozice

Video: Jak se staví stopu v Logic Pro X po dobu 20 minut? Průběh počítačových ujednání Musical Wave

Při vytvoření uspořádání hudby, budete určitě potřebovat, aby byly zaměřeny ve formě předem promyšlený a pocit. Je třeba dbát na to, kolik části budou použity a jak budou umístěny. To vše samozřejmě závisí na vývoji hudebního myšlení. Hlavně v předložených prostředcích Solo, sbor a instrumentální fragment. Režim by měl být schopen napsat kvalitní témata pro ztrátu. Stylistické rysy píseň, že je žádoucí vzít v úvahu. Na pokročilých studií zván jistou dávku profesionálních hudebníků. To oživuje uspořádání. Přítomnost hudebního myšlení a kreativitu vytvoří opravdové mistrovské dílo.

Computer - hlavní pomocník při vytváření opatření

Video: [Tvorba hudby] Dohodl Strings - lekce 3

K dnešnímu dni, moderní zařízení mohou být vytvořeny (kromě studia) na osobním počítači. Ten musí být vybaven potřebným softwarem, bez nichž není proces nahrávání. Každý hudebník by měl vědět, některé programy a jejich schopnosti. Většina lidí používá program Cubase. To je velmi výhodné, je velmi populární a je považován za nejsilnější hudební aplikace. S tímto programem je možné pracovat s audio a MIDI. V počáteční fázi je možné pracovat s VST nástroji. Oni jsou softwarové moduly, které mohou být použity na různých platformách editorů. Mezi nimi, Cubase, FL-Studio, Nuendo a Sonar. Výběr a počet virtuálních nástrojů je závislá na zvoleném hudebním stylu a textury. V některých případech jsou tyto nástroje použity, které nejsou vhodné pro použití v druhé. Je důležité, aby bylo dosaženo co možná nejvíce krásné a vysoce kvalitní zvuk. Skládání hudby, psaní expresivní strany předpokládá tvořivost.

To znamená, že uspořádání - tento rozklad napsal hudbu na party různými nástroji. Například, tam je zajímavou melodii a akordy pro ni (harmonie). Aranžér, s ohledem na původní hudební materiál vytváří jinou stranu, například pro rockovou kapelu. Kvalita konečného složení závisí na jeho tvůrce, kteří by měli mít nějaké znalosti, dovednosti a zkušenosti.