Umělců 20. století. Ruští umělci. Ruští umělci 20. století

Video: ruská kultura. Umělec Alexander Ivanov, 28. vydání

Pestrý a bohatý na události 20. století bylo pro potomky uměleckých děl. Znát mentalitu lidí minulého století nemůže být, pokud budete ignorovat zachovány pro nás obraz. Počet jasných barev nebo k jejímu nedostatku, rukopis malby může říci mnoho našich současníků.

A pro historiky a milovníky umění s velkým zájmem jsou obrazy, které zavedené zahraniční a ruských umělců 20. století. Jména tvůrců žijí v historii a známá po celém světě.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 12/13/1944)

Jedním z nejznámějších malířů minulého století je považován za Kandinsky. Umělec objevil svůj talent poměrně pozdě. Touha po kreativitě cítil po setkání s obrazy Moneta.

Po tomto bodě, Vasily opouští kariéru právníka a stále více stahuje z skicáře, a jde o povahu náčrtků, že byl zasažen. Rozhodne se získat vzdělání a odešel do Mnichova, kde byl ocenil jeho talent. Po ukončení školení, Kandinsky se rozhodl zůstat doma a učit. Předpokládá se, že toto období života se stal nejproduktivnější pro umělce.

Na prvních obrazů malíře bylo obtížné odhadnout, že brzy bude muset provést revoluci v uměleckém světě. Postupně si našel cestu Kandinského. Painter se snažil hodně, než se stal zakladatelem abstraktního umění.

Jedním z prvních žeber, vytvořené v tomto směru je „rokle“ napsal v roce 1914 rok. tento etuda a to je také považován za jeden z nejznámějších v Kandinsky umělecké kariéry.

Vypuknutí první světové války nucen umělce k návratu do své vlasti. V důsledku se konala po revoluci a občanská válka v té době musel opustit výstav. Teprve v roce 1916, Kandinsky byl schopen prokázat své obrazy ve Švédsku.

Aktualizováno ruský malíř inspiroval k vytvoření obraz „červený čtverec“. Po tomto plátně Kandinsky opět musel odejít z práce. Musel provést velké množství práce, které nezanechává ani sílu, ani čas na vytvoření obrazů. To bylo pak rozhodl jít do Německa, tam se soustředit na své oblíbené činnosti. Ale nová země umělec setkal nepříjemné překvapení.

Stejně jako mnoho dalších umělců 20. století, Kandinsky žil nějakou dobu v chudobě. V Německu a ve Francii, Vasily vytvořil mnoho nových textilií, známý po celém světě. Mezi nimi - „Kruhy v kruhu“, „intimní zprávy“, „každý sám za sebe“.

Kandinsky zemřel v roce 1944 po těžké nemoci.

Matisse (31/12/1869 - 11/03/1954)

Henri Matisse - jeden z nejznámějších umělců minulého století. Předpokládá se, že budoucí malíř byl inspirován vzít kartáč v rukou své matky, která byla zapojena do keramické malby. Stejně jako mnoho dalších umělců 20. století, Matisse však okamžitě najít svou cestu. Věděl, že se mu líbí malovat, ale hlavní způsob, jak vydělat peníze, nemůže stát. Protože budoucí umělec získal právnický titul a pracoval nějakou dobu v profesi. Ale našel čas na malování lekce. Teprve v roce 1891, a to navzdory zákazům otcových, Matisse rozhodl opustit zákon, jet do Paříže a začít malovat vážně.

Po 5 letech jeho obrazů se poprvé objeví na veřejnosti. Malování „čtení“ se stala velmi populární, byl zakoupen pro výzdobu úřadu francouzského prezidenta.

Matisse se podílel nejen v malbě. Byl rád sochařství a navštěvují kurzy. Ale to nebylo mu přinesl tolik slávy. Na začátku cesty Matisse, stejně jako mnozí francouzští umělci 20. století, zkušení finanční potíže, protože zatímco se spolu s rodinou musel žít se svými rodiči.

V roce 1905 spatřil světlo světa jeden z nejznámějších Matisse obrazy - „Žena v zeleném klobouku.“ Tato práce a provedla řadu dalších milovníků umění mluvit o Henrym, se začal zajímat o jeho práci.

Jedním z prvních fanoušků slavného malíře talent se stal ruský sběratel Sergei Shchukin. Inspiroval Matisse na návštěvu Moskvy, kde umělec objevil sbírku starých ruských ikon. Oni ho bil, a zanechaly své stopy na jeho další práci.

Světově proslulý název Matisse se stane po vytvoření série „Odalisque“ a sad pro baletu Stravinského.

40s byly pro malíře velmi obtížné. Jeho manželka, dcera a syn byli zatčen gestapem za jejich účast v odboji a byl vážně nemocný. Ale Matisse pokračovala v práci. I přes tragické události ve světě a v životě umělce, malby jsou světlé, lehké, prodyšné radost.

Matisse pokračoval v práci až do jeho posledních dní. Zemřel na infarkt v roce 1954.

Picasso (10/25/1881 - 04.8.1973)

Stále známý a populární umělci 20. století. Jejich seznam by však byla neúplná, pokud to nezmínil o velký španělský tvůrce Pabla Picassa.

Tento úžasný člověk v raném dětství ukázaly, touha po malování. Stávat talent pomohl i fakt, že jeho otec byl učitel výtvarné výchovy a dával lekce pro svého syna. První hlavní dílo bylo, když se mladý malíř teprve 8. Práce byla nazývána „Picador“. Až do konce svého života Picasso nikdy rozloučil se s ním.

Rodiče umělce často stěhovala, ale v každém novém městě Picasso dělal všechno, aby získali vzdělání. Překvapil své schopnosti v tak mladém věku.

V Barceloně, Picasso našel podobně smýšlející přátele. Pak vývoj autorových schopností dosáhla nové úrovně. Ale velká rána do Picasso způsobil sebevraždu svého přítele. Následné obrázky jsou obvykle přisuzována „modré“ období, prodchnutý téma stáří a smrti. Během tohoto období, tam jsou „Žena s chomáč chlupů“ „The Absinthe Alkohol“ a mnoho dalších filmů. Inspirací pro umělce se stává nižší vrstvy obyvatelstva.

Pak se pozornost Picasso přitahoval umělce, kteří cestují cirkus. Pink se pomalu posouvá modré s obrázky. Začíná „růžový“ období. malování „Dívka na míč“ se odkazuje na to.

Stále více a více pozornosti přitahuje malíře není barva a tvar. Spolu se svým přítelem Picasso vytvoří zcela nový směr v umění - kubismus. Existuje slavný „Factory Horta de Ebro“ a „portrét Fernandou Olivier.“ Umělec nezastaví experimentovat. On používá různé materiály k vytvoření obrazů.

Práce v tomto směru skončila s vypuknutím první světové války. Pak Picasso se museli rozloučit s kamarádem. Stejně jako mnoho dalších umělců 20. století Pablo byl udeřen krásou ruského baletu. Souhlasí s tím, aby vytvoření kostýmů pro herce a scenérie, spolu se svými novými známými jede na turné. Picasso se ožení s ruskou dívkou Olga Khokhlova. Ona se stane jeho umělcova vzorem pro mnoho obrazů.

1925 se stane rokem zlomeniny v tvůrčím biografii umělce. Jeho plátna jsou stále více podobají hádanky. Velký vliv na umělce mají surrealistický básník. Během této doby jsme byli stvořeni „Dívka v zrcadle“, „muž s kyticí“ a jiné obrazy.

Hodně se změnilo před začátkem války. Zničení před založením města Baskicka vedl Picasso vytvořit slavný obraz „Guernica.“ Tento a následující práce byly prodchnutý myšlenkou pacifismu.

Štěstí přichází ke Picassa po válce. Ožení, má dvě děti se rodí. Spolu se svou ženou umělec pohyboval. Mladá žena a děti jsou inspirací pro Picassa.

Velkou malíř zemřel 08.4.1973.

NK Roerich (27/09/1874 - 12/13/1947)

Nicholas Roerich od raného dětství ukazoval sebe mimořádný člověk. On snadno dána vědu, rychle vzal navrhovaný program studia. S lehkostí složil zkoušky a se zapsal do jedné z nejlepších a nejdražších vysokých škol Petrohradu. Rozsah zájmu budoucího umělce byla neuvěřitelně široká. A dokonce pak byl zájem o malbu.

Ale na naléhání svého otce Roerich rozhodl se naučit být právník. Získání vzdělání, četl mnoho historických prací, že má zájem v kronikách a podílí se na archeologických vykopávkách. Stejně jako mnoho dalších umělců z počátku 20. století, neměl hned dospěla k závěru, že obraz by měl být jeho hlavním zaměstnáním. Uplatnit svůj talent Roerich by pak mohl komunikovat s Kuindzhi, kteří souhlasili, aby se stal učitelem mladého umělce.

Vášeň pro historii se odráží v obrazech Nicholas Roerich. Ten vytvořil sérii obrazů „na začátku Rus. Slované“. Roerich se nesnaží ukázat pomocí svých obrazů některé klíčové momenty historie. Mluvil o životě, každodenních okamžiků, které však, jak se zdá, moderní publika téměř pohádkové.

Velkou roli v životě Nicholas hrál jeho manželku, Helena, který ho inspiroval a pomohl mu v jeho práci. Spolu s ní Roericha cestoval do starobylých měst Ruska. Důsledkem toho byla série obrazů zobrazujících památek architektury.

Mnoho umělců 20. století byl zájem v divadle a vytvořili kulisy. Byl jsem žádnou výjimkou a Nicholas. Jeho práce pomohla vytvořit atmosféru pro mnoho prezentací.

Po revoluci, Nicholas Roerich a jeho manželka na cestu, která bude znamenat zlom v jejich životě. Malíř zkoumá Střední Asii, zkoumání Tibetu, Indie, Altaj, Mongolsko a Himálaj. Výsledkem této cesty bylo nejen obrazy, ale také velké množství materiálu o tradice, zvyky a historii země, kterou expedice navštívili.

V posledních letech svého života Roerich stále maloval krajiny. On vytvořil „Himaláje. Ledovce "" stupa Ladakh "" Royal klášter. Tibet „a mnoho dalších skvělých obrazů. Jeho díla, jeho historické dílo vysoce ocenil vládou Indie. Byl považován za ruský přítel tajemná a krásná země.

Nicholas Roerich zemřel v Indii v roce 1947. Jeho syn přinesl ruské malbě svého otce.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

Mnoho skvělých děl nechal svým potomkům umělců Silver věku. Jedním z nejznámějších malířů, kteří pracovali v té době, se stal Kuzma Petrov-Vodkin.

Narodil se do rodiny, která byla daleko od světa umění. Pokud tomu tak není pro místní obchodníky, kteří pomohli Kuzma Sergeyevich získat vzdělání, nemohl a neodhalila svůj talent. Nejprve studoval ve třídě malby v Samaře, pak šel zaostřit své schopnosti do Moskvy, kde on vzal poučení od slavného malíře Valentin Serov.

Velký význam v životopisu Petrov-Vodkin výlet do Evropy. Pak se setkal s tvůrci obrazů renesance. Malby z 20. století měla také jeho účinek: Petrov-Vodkin byl zasažen na práci francouzských Symbolists.

Symbolika zachycuje malíře. Začne vytvářet obrazy v tomto směru. Nejznámější z nich se stane obraz „Koupací ryzáka“, vytvořený v roce 1912. O něco méně slavný obraz „matka“ a „Holky na Volze.“

Petrov-Vodkin vytvořil několik portrétů. Nejčastěji se líčí umělcovy přátele. Velmi oblíbená vytvořil portrét Anny Achmatovové.

Kuzma Sergejevič podporoval revoluční myšlenky. Členové občanské války, které podporují myšlenku červené, zobrazí se na jeho plátnech jako hrdinové. Široce známý obraz „Battlefield“, „Smrt komisaři.“

Ke konci svého života Petrov-Vodkin psal několik autobiografických knih, které byly předmětem zájmu nejen pro fanoušky jeho talent, ale i pro všechny milovníky literatury.

Kuzma Sergejevič zemřel 15. února 1939 v Leningradě.

Kazimir Malevič (02.11.1879 - 15.05.1935)

Jedním z nejznámějších umělců minulého století byl Kazimir Malevič. Avantgardní umělec vytvořil rozruch v uměleckém světě a jeho jméno známé po celém světě.

Nikdo by si mohl představit, že chlapec z polské rodiny, pomáhají ve svém volném čase s vesničany malovat troubu, bude jednou skvělý. Život obec zasáhla budoucího umělce. Maloval všechno, co zvláště potopil do duše.

Rodina se často stěhovala. Když Malevič žil v Kyjevě, Kazimir byl zapojený do výkresu škole. V Kursku, že se snaží vydělat peníze na studium v ​​Moskvě. Po dlouhou dobu nemohl dělat. To není znám, ale předpokládá se, že nikdo z jeho pokus byl neúspěšný. Ale Malevič v Moskvě získal mnoho nových přátel a viděl ty obrazy, které měly vliv na jeho další práci.

Město Kazimir našel kamarády, mezi nimiž byli ruští umělci 20. století. Chtěli přinést něco nového ve světě umění, sdíleli s Malevič své ambiciózní myšlenky a vize pro budoucnost umění.

Základem malování sám Kazimir považována za barvu a pocit. Chtěl změnit tradici malby. Po dlouhou dobu, ukázal nikdo jeho díla. Nakonec došli k futurismu výstavy. Krátce před ním Malevič zveřejnila brožuru s názvem Suprematism nejprve zmínil.

Na výstavě futurismu poprvé diváci vidět legendární „Černý čtverec“, stejně jako „Rudé náměstí“ a „Suprematism. Autoportrét ve dvou dimenzích. "

Inovace provedené Malevič, byl uznán. V Kazimír byli první učedníci, s nímž pracoval nejprve ve Vitebsku, pak v Petrohradě. Glory Malevič pronikl i do dalších zemí. On šel do Německa, aby uspořádat výstavu svých vlastních děl.

Malevič obrazy byly vystaveny v Treťjakovské galerie. Byl připraven k práci, ale jeho zdravotní stav je každý den stávají horší. Kazimir zemřel 15.května 1935.

Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

Nejvíce kontroverzní umělec minulého století, není pochyb o tom, je Salvador Dali. Velmi brzy na to byl otevřen malíř talent. Jeho rodiče byli potěšeni, že jejich kluk miluje k tomu, aby důrazně doporučuje jeho vášeň. V Salvadoru tam byl první učitel, profesor João Nunes.

Dali byl mimořádný člověk, on nebyl připraven přijmout zavedenými pravidly. On byl vyloučen z klášterní školy, co byl velmi nešťastný otec. Zatímco El Salvador musel jít do Madridu, aby tam rozvinout svůj talent a naučit se něco nového.

Na Akademii, Dali se zajímal o kubismu a futurismu. Pak se vytvořil obraz „The device a ruku“ a „portrét Luis Buñuel.“ Ale z Salvador akademie byl vyloučen pro odmítání podřídit pravidlům institucí, excentrickým chováním a neúctou k učiteli.

Ale tato událost není tragédie. Dali již bylo známo, a uspořádány samostatné výstavy. Snažil se nejen jako umělec, on také vytvořil filmy. První film byl „Andaluský les“, po něm přišel „zlatého věku“.

V roce 1929 Salvador Dalí potkal svou múzu a budoucí manželku Elena Dyakonov, kdo volal sebe Gala. Pomohla její milenec ho představil mnoho známých osobností, mezi nimiž byli ruští umělci mu pomohla najít svou vlastní cestu. Stali se neskutečný.

Téměř všechny z těchto obrazů byly nějak spojeny s milovanou ženou Dali. Vytváří „Persistence paměti“ a „paranoidní konverzi Gala tváře.“

Po začátku druhé světové války, Dalí a jeho manželka šla do USA, kde se uvolní autobiografii. El Salvador pracovali velmi tvrdě v této zemi. Nejenže vytvořil obrazy, ale také vyzkoušel jeho umění jako designér, zlatník, tvůrce scenérie, šéfredaktor novin.

Po válce, Daly se vrátil do vlasti. Během tohoto období, rhino roh se objevuje v mnoha obrazů umělce. Patří mezi ně například „Nosorogoobraznaya postava Ilissa Phidias.“

Skutečná rána pro Salvadora Dalího byla smrt ženy, kterou miloval, Helen Dyakonova. Byl v takové depresi, že nemohl přijít na jejím pohřbu. Po dlouhou dobu po tomto Dali nemohl vytvořit jednotný obraz. Nicméně, byl stále nesmírně populární.

Video: Top 10 nejvlivnějších umělců 20. století (Fast TOPS)

Poslední snímek byl Dali obraz „Rybina.“ Za to, že kvůli nemoci umělec už nemohl pracovat. Zemřel 23.ledna 1989.

Frida Kahlo (06.07.1907 - 07.13.1954)

Jeden z mála světoznámých umělkyň minulého století bylo Frida Kahlo. Nikdy nic nechtěl připustit opačného pohlaví, cvičení, dokonce fond boxu na nějakou dobu.

Stejně jako mnoho jiných ruských a západních umělců, Frida však okamžitě zvolit svou vlastní cestu. Studovala medicínu. To bylo během tréninku se setkala slavný umělec Diego Rivera, který by se stal jejím manželem.

Když Frida bylo 18 let, dostala do hrozné nehody. Z tohoto důvodu strávila dlouhou dobu v posteli, a nikdy nebyl schopen stát se matkou. Ležel v posteli a nemohl vstát, Kahlo začal studovat malířství. Podívala se do zrcadla stanovena na horní a maloval autoportréty.

22, Frida pokračoval získat vzdělání, ale umění nebyl schopen odejít. Pokračovala v práci blíže konvergovat Rivera a poté se stala jeho ženou. Ale Diego byla tvrdě zasažena Frida - změnil umělce s její sestrou. Po Kahlo vytvořil tento obraz „Jen něco málo škrábance.“

Frida byl komunista. Mluvila s Trockým a byl velmi rád, že žil v Mexiku. Říkalo se, že se cítí něco víc než jen přátelství.

Kahlo chtěl, aby se stala matkou, ale zranění utrpěl při nehodě, nedovolil jí, aby tak učinily. Hlavními postavami jejích obrazů jsou všechny mrtvé děti staly častější. Nicméně, i přes utrpení, Frida milovala život, byl jasný a pozitivní člověk. Byla zájem v politice Sovětského svazu, obdivoval jsem vůdce. Nakreslil a ruských umělců. Frida chtěl namalovat portrét Stalina, ale neměl čas dokončit svou práci.

Těžké zranění ani nemůže dovolit zapomenout. Často musel ležet v nemocnici, měla nohu amputovat. Ale pak tam byl světlým bodem v jejím životě - první samostatná výstava.

Video: Alexander Shevelev umělec Solovecké albom.wmv

Frida Kahlo zemřela na zápal plic 13. července 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 08.11.1956)

Jedním z nejznámějších umělců minulého století byl James Pollock. Byl žákem Thomas Hunt Benson a díky tomuto člověku, k rozvoji a zvýšení jejich schopnosti.

Ke konci 30. let Pollock se seznámil s pracemi na expresionistů. Tkaniny nesmazatelný dojem na něj. A to i přes skutečnost, že Pollock obrazy byly originální a původní, to bylo cítil, že byly inspirovány Picasso, myšlenkami surrealistů.

V roce 1947, Pollock vytvořil svou vlastní metodu psaní vzorců. Ten postříkal barvou na plátně, a pak vytvořit barevné web úderů lanem. Takový způsob byl velký zájem.

Jackson Pollock se stal ikonou pro mladé nekonformních umělců, kteří také sní o hledání své vlastní cesty a ukázat světu svou vizi. Jackson se stal symbolem inovací v umění.

Pollock zemřel dne 11. srpna 1956.

Andy Warhol (08.06.1928 - 02/22/1987)

Andy Warhol, a to i po mnoha letech stále módní a populární umělce. První vzdělání získal na Carnegie Institute of Technology, navštěvoval volné třídy v obraze a rozvinul jeho talent. Nicméně, bezprostředně po tento velký umělec ne.

Po dlouhou dobu, Warhol namaloval ilustrace pro populární módní časopis vytvořil grafické práce v oblasti reklamy. To je to, co dělal jeho jméno známo. Začal kreslit tužkou a vytvořil jeden z první ze svých slavných děl - láhev "Koka-kola",

Andy pochopil, že byl populární ve světě v tomto okamžiku. Stal se zakladatelem zcela nový směr, který dostal název pop-artu. Legendární se stala jeho obrazy Marilyn Monroe, Elvise Presleyho, Mick Jagger a mnoho dalších známých osobností.

Warhol byl nejen umělec, ale také spisovatel a režisér. Vytvořil velké množství filmů, z nichž první byly tiché a černé a bílé. Navíc, on psal několik autobiografií, byl editor kanálu, a dokonce i produkoval rockovou kapelu.

Andy Warhol zemřel 22.února 1987.

Velký význam pro svět umění jsou obrazy malířů minulého století. Každý z nich přinesl něco nového a odlišného. Důstojné místo mezi nimi obsadil a ruských umělců 20. století.