Japonský malování. Moderní japonské malování

Japonský malba - nejstarší a rafinované druh výtvarného umění, který zahrnuje celou řadu technik a stylů. V celé historii existence prošla mnoha změnami. Přidány nové tradice a žánry, stejně jako nativní Japonci zůstal principy. Spolu s úžasnou historií japonské malby a je připraven předložit mnoho unikátních a zajímavých skutečností.

starém Japonsku

první japonské styly Obraz se objeví v nejstarších období historie země, ještě před naším letopočtem. e. Pak umění bylo docela primitivní. Za prvé, v 300 před naším letopočtem. e., byly různé geometrické tvary, které byly provedeny na keramiku s hůlkami. Podle pozdějšího období zahrnují takové archeologických nálezů jako ozdoba na bronzové zvony.

O něco později, v roce 300 před naším letopočtem. e., tam jsou jeskynní malby, které jsou mnohem pestřejší geometrický ornament. To je úplný obraz s obrazem. Byly nalezeny v hrobech a pravděpodobně lidé, kteří jsou přitahovány k nim, byli pohřbeni v těchto hřbitovů.

V 7. století před naším letopočtem. e. Japonsko bylo napsáno, která pochází z Číny. Přibližně ve stejnou dobu, první snímek vyjde. Pak je tu obraz jako samostatná oblast umění.

Edo

Edo - to není první ani poslední Japonská škola Malba je však kultura přinesla spoustu nového. Za prvé, je jas a lesk, který přidává k obvyklému postupu, je k dispozici v černé a šedé tóny. Nejprominentnější umělec tohoto stylu je považován za SOTAS. Stvořil klasické malby, ale jeho postavy jsou velmi pestré. Později přešel do přírody, krajiny a většina z nich byla prováděna na pozadí zlata.

Za druhé, došlo k exotický žánr namban v období Edo. Kdysi moderní evropské a čínské umění, které se prolíná s tradičním japonském stylu.

A za třetí, je tu Nanga School. Je to umělci nejprve zcela napodobovat nebo kopírovat díla čínských mistrů. Pak je tu nová pobočka, který byl nazýván bundzhinga.

modernizace období

Edo období Meiji vyměnit, a teď japonské umění je nucen vstoupit do nové fáze vývoje. V této době, po celém světě se staly populární žánry, jako je západní, a podobně, takže modernizace techniky se stalo běžnou stav. Nicméně, v Japonsku, v zemi, kde jsou všichni lidé ctí tradici, v současné situaci je hodně odlišný od toho, co se stalo v jiných zemích. Zde akutní vzplanutí hospodářské soutěže mezi evropskými a místními techniky.

Vláda v této fázi přednost mladé umělce, kteří předloží velké naděje na zlepšení dovedností v západním stylu. Tak pošlou do školy v Evropě a Americe.

Ale to bylo jen na začátku období. Skutečnost, že známý kritiky poměrně silně kritizoval západní umění. Aby se zabránilo hodně vzrušení kolem tohoto problému, evropské styly a techniky se stal zákaz výstav, které přestaly zobrazovat, když na to přijde, a popularity.

Video: SSHR v ruštině. Osobní učitel dějin umění. A Hiroshige a japonské tisky.

Vzhled evropském stylu

Dále přichází období Taisho. V tomto okamžiku se mladí umělci, kteří šli studovat na zahraničních školách, se vrátí do své vlasti. Samozřejmě, že s sebou přinášejí nové japonské malířských stylů, které jsou velmi podobné evropskými. Zdá se, impresionismu a post-impresionismu.

V této fázi, několik škol, ve které regenerují starobylé japonské styly. Ale jak se zbavit západních trendů nemůže. Proto je nutné kombinovat několik technik pro potěšení obou milovníky klasiky a příznivce moderního evropského malířství.

Některé školy jsou financovány státem, takže dokáže udržet mnohé z národních tradic. Soukromí obchodníci jsou nuceni postupovat podle vkusu spotřebitelů, kteří chtějí něco nového, jsou unavení z klasiky.

malování WWII

Po nástupu válečného japonského malířství nějaký čas zůstal rezervovaný od událostí. To se vyvinul odděleně a nezávisle na sobě. Ale to jde do nekonečna, takže nemohl.

Video: Japonský současné malbě Yoskay Yamamoto Instalace Ekaterina Demidova

V průběhu doby, kdy se politická situace v zemi se zhoršuje, vysoké a respektované postavy přitahovala řadu umělců. Některé z nich jsou stále na začátku války se začínají tvořit v vlastenecké stylu. Zbytek začátku až do tohoto procesu pouze na příkaz úřadů.

V souladu s tím, zejména na rozvoj japonské umění v průběhu druhé světové války byl neschopný. Proto pro lakování lze nazvat stagnuje.

věčný suybokuga

Japonský sumi-e malba, nebo suybokuga, znamená "tuší". To určuje styl a techniky v oboru. To pocházelo z Číny, ale Japonci se rozhodli nazývat svým vlastním způsobem. A zpočátku stroje neměl estetickou stránku. Mniši používali k sebezdokonalování ve studiu zenu. Navíc, oni nejprve kreslil obrázky a později trénoval koncentrace při jejich prohlížení. Mniši věřili, že zlepšení pomáhají čisté linie, nejasný tón a stín - to vše se nazývá černé.

Japonský tušové malby, a to navzdory velkému množství vzorů a technik není tak složité, jak by se mohlo na první pohled zdát. Je založen zahrnuje všechny 4 z pozemku:

1. Chrysanthemum.
2. Orchidej.
3. Pobočka švestky.
4. Bamboo.

Video: Video lekce Japonský tušové malby Sumi-e.Bazovy lekce

Malý počet subjektů dělá vývoj rychlého technologie. Někteří umělci se domnívají, že učení trvá celý život.

Navzdory skutečnosti, že sumi-e přišli na dlouhou dobu, je vždy v poptávce. Navíc dnes, aby splňovaly mistry této škole si můžete nejen v Japonsku, a to se rozšířil daleko za jejími hranicemi.

Moderní doba

Na konci druhé světové války v Japonsku, umění vzkvétalo jen ve velkých městech, vesničané a vesničané mají dost starostí. Většina autorů se snažil odvrátit od válečných ztrát a vykreslit na plátně moderního městského života se všemi jeho zdobení a funkcí. Úspěšně přijaté evropské a americké návrhy, ale tato situace netrvala dlouho. Mnoho umělců se začaly postupně vzdalovat se od nich ve směru Japonské školy.

Video: Čínská malba

Tradiční styl vždy zůstal v módě. Proto moderní japonské malování se mohou lišit pouze v technice nebo materiálů použitých v tomto procesu. Ale většina umělců špatně vnímají různé inovace.

Je třeba poznamenat, módní moderní subkultury, jako anime a příbuzných stylů. Mnoho umělců se snaží zastřít hranici mezi klasickým a to, co je požadováno dnes. Ve většině případů tato situace je způsobena podnikání. Klasické a tradiční žánry nejsou ve skutečnosti kupovat tedy nerentabilní pracovat jako umělec ve svém oblíbeném žánru, je nutné přizpůsobit módě.

závěr

Nepochybně, japonský obraz je zásobárnou umění. Možná, že dotyčná země zůstal jen ten, který nešel v důsledku západních trendů, nebo ne přizpůsobit módě. Navzdory mnoha hrboly v době příchodu nových technik, japonští umělci byli stále schopni hájit národní tradice v mnoha žánrů. Možná to je důvod, proč v současné výstavy vysoce ceněny malby, provedený v klasickém stylu.