Jaký je rozdíl? Variace v hudbě

termín "variace" hudební skladby označuje takové změny v nasazení funguje proces, ve kterém je udržována jeho uznání. příbuzná slova je "volba", To znamená, že něco takového, ale trochu jinak. A v hudbě.

pravidelná aktualizace

Variační melodie může být v porovnání s výrazem obličeje. Jsme snadno rozpoznat své přátele a rodinu, bez ohledu na to, jaké duševní tíseň mohou být zažívá. Jejich tváře se mění, vyjadřují hněv, radost nebo vztek. Ale osobnostní rysy jsou zachovány.

Jaký je rozdíl? V hudbě, tento termín se rozumí konkrétní podobu produktu. Hru začíná znít melodie. Zpravidla je to jednoduché a snadno zapamatovatelné. Tato melodie se nazývá téma variant. Ona je velmi světlý, krásný a expresivní. Často téma je populární lidová píseň.

Variace v hudbě odhaluje skladatele dovednost. Pro snadné a populární téma, že je řetěz její změny. Obvykle udržet tón a harmonii hlavní melodie. Nazývají se variace. Úkolem skladatele - zdobí a diverzifikovat téma řadou speciálních metod, někdy docela subtilní. Hra, který se skládá z jednoduchého melodií a jeho změny, po sobě jdoucích, se nazývá variace. Jak může tato struktura vznikla?

Trocha historie: Počátky formuláře

Často hudebníci a milovníci umění zajímá, co je variace. Kořeny této formy spočívá ve starých tanců. Měšťané i sedláci, šlechtici a králové - vše miluje pohyb v synchronizaci zvuku hudebních nástrojů. Tančit, oni hráli stejnou akci pod neustále opakující se melodie. Nicméně, jednoduchý a nenáročný song, znělo to bez sebemenší změny, rychle nudit. Proto hudebníci začali hrát melodie v různých barev a odstínů.

Podívejme se, co varianty. Chcete-li to, podívat se na historii umění. První varianta vstoupila do profesionálního hudbu v 18. století. Skladatelé začali psát hry v této podobě nejsou doprovázet tanec a pro poslech. Varianty byly součástí sonáty a symfonie. V 18. století, tato budova hudební skladba byla velmi populární. Variace tohoto období jsou jednoduché. Topics lišily rytmus a strukturu ní (například přidávat nové nohsledy). Nejčastěji slyšet velkou změnu. Ale vždy byla a jeden menší. Jemný a smutný charakter jí nejjasnější fragment cyklus.

Video: Zkouška: Variace na hudebním Drigo

Nové funkce variace

Lidé se mění, svět éry. Přišel bouřlivého 19. století - revoluci a romantické hrdiny. Rozdíly v hudbě, také byly různé. Toto téma a jeho variace se stal nápadně odlišné. Skladatelé dosaženo pomocí tohoto takzvané žánrové modifikace. Například v první variaci na téma znělo jako veselou polka a druhý - jako slavnostní pochod. Skladatel mohl dělat hudební funkce bravurní valčík nebo impulzivní Tarantella. V 19. století, tam jsou variace na dvě témata. Zpočátku to zní melodie s řetězem změn. Pak to bylo nahrazeno novým tématem a variací. Takže skladatelé učinili původní vlastnosti tohoto starobylého struktury.

Video: klasické taneční soubor „Změny hudbou Leo Delibes'

Hudebníci 20. století nabídl svou odpověď na otázku, co variací. Oni používali tuto formu demonstrovat složité tragické situace. Například v osmé symfonie variace Šostakovič slouží k vysvětlení, jak univerzální zla. Skladatel takže změna původního tématu, se promění v běsnící nespoutané elementy. Tento proces zahrnuje filigránské práci na změnu všech hudebních parametrů.

Video: Malý variace. Music - Adolphe Adam, Foreografiya - George Aleksidze

Druhy a odrůdy

Často skladatelé psát variace na téma, které patří do jiného autora. Takové věci se stávají dost často. Příkladem je dílem Sergej Rachmaninov je „rapsódie na tématu Paganini.“ Tento kus byl napsán v variační formě. Tématem je zde melodie známého Paganiniho houslové rozmary.

Speciální verze této populární hudební formy - tzv variace na basso ostinato. V tomto případě je téma je v tišším hlasem. Neustále opakují melodie v base je těžké si vzpomenout. Často posluchač nebude ji odděluje od celkového toku. Proto je takový námět na začátku prací jsou obvykle monofonní zvuk nebo duplikovány v oktávě.

Variace na zvětralé basy jsou často nalezené v varhanních děl Johanna Sebastiana Bacha. Monofonní téma provedeny na nohy klávesnici. Postupem času, variace na basso ostinato stal symbolem vznešeného umění baroka. Je s tím sémantický kontext byl přičítán této formy hudby v následujících obdobích. Ve formě variací na zdrženlivější bass vyřešen finále čtvrté symfonie Johannese Brahmse. Tato práce - mistrovské dílo světové kultury.

Stejně jako potenciál a nuance významu

Příklady variant, které lze nalézt v ruské hudby. Jedním z nejznámějších modelů tohoto formuláře - perských chóru dívek z opery MIGlinky je „Ruslan a Ludmila“. Jedná se o variace na melodie pokračovat. Téma podává autentickou orientální lidovou píseň. Skladatel ji napsal s jeho vlastními poznámkami, poslech zpěvu média lidové tradice. Každá nová varianta Glinka používá více rozmanitou texturu, která přichází přes neměnné ladit s novými barvami. Charakter hudby měkké a malátný.

variace byly vytvořeny pro každý hudební nástroj. Piano - nejvyšší poradce skladatele. Zvláště zamilovaný do tohoto přístroje slavné klasiky Beethoven. Často napsal variace na jednoduché, dokonce i banální téma neznámých autorů. To umožnilo génius ukázat všechny své dovednosti. Beethoven transformován primitivní melodie do hudebních děl. Jeho první esej v této podobě se stal devět variací na pochod Dressler. Po tom, skladatel napsal mnoho klavírních děl, včetně sonát a koncertů. Jedním z posledních děl mistra třiatřicet Variace na Waltz podle Diabelli.

Video: Změny hudby Petera Dranga;) akordeon.

moderní inovace

Hudba 20. století představuje nový typ populární formy. Díla vytvořená v souladu s ním, jsou povoláni k tématu změny. V těchto hrách je hlavní melodie nezní na začátku a na konci. Předmět, jak se shromažďují od vzdálené ozvěny, fragmenty a nečistoty rozptýlené po celé hudební tkaniny. Umělecký smysl pro takové struktury může sloužit jako hledání věčných hodnotách mezi okolní ruch. Nalezení vznešené cíle symbolizuje téma, které zní na konci. Jako příklad lze uvést třetí klavírní koncert Rodion Shchedrin. 20. století zná mnoho náboženských děl napsaných v variační formu. Jedním z nich je „Bolero“ Maurice Ravela. Jedná se o variace na melodie pokračovat. Pokaždé, když ji zopakovat má nový hudební nástroj.