Užité umění - co to je? Uměleckých řemesel a jeho druhy

Video: Jednoduchý způsob, jak ozdobit staré věci ukázal Anna Szyszko na Dětské knihovny

Umění a řemesla - rozsáhlá část umění pokrytí různých sfér umělecké činnosti a zaměřena na vytvoření výrobky užitkového povahu. Estetická úroveň těchto výrobků je obvykle poměrně vysoká. Souhrnný pojem v sobě spojuje dva druhy umění - řemesel a dekorace. První má vlastnosti při praktickém používání, druhá je určena k dekoraci lidské prostředí.

Video: Video Tutorial "Umění a řemesla"

Tvořivost a utility

Užité umění - co to je? Za prvé, jedná se o objekty, jejichž vlastnosti jsou blízko k uměleckému stylu, a jejich účel je velmi rozmanitá. Vázy, džbány, mísy nebo soubory z jemného porcelánu, stejně jako mnoho dalších produktů jsou dekorace obývací pokoj, kuchyň, ložnice a dětské pokoje. Některé objekty mohou být práce originální umění, a přesto patří do kategorie užitého umění.

Široký rozsah činností

Užité umění - co je to z pohledu mistra? Náročný tvůrčí proces, nebo jednoduché řemesla vyrobené z materiálů na dosah ruky? Jistě, je to umělecké dílo, hodný nejvyšší chvály. Utilitární účel produkt nesnižuje jeho zásluhy. Umění a řemesla - široká škála aktivit pro umělců a sochařů, návrhářů a stylistů. Zejména ceněný exkluzivní umělecká díla vytvořená v jediném exempláři. Ve stejné době, výrobky vyráběné v sérii, jsou hodnoceny jako suvenýry.

Dekorace v domě

Umění a řemesla - co to je, pokud bychom ji považovat za součást estetické plnicí domácím prostředí? Můžeme s jistotou říci, že všechny výrobky a předměty v okolí, odrážejí vkus lidí, kteří jsou v těsné blízkosti s nimi, jako člověk se snaží obklopit se s krásnými věcmi. Umění a řemesel dává možnost vyzdobit dům, kancelářské prostory, rekreační oblasti. Zvláštní pozornost je věnována konstrukci zařízení pro děti.

A konečně, užité umění - Co je to s pochopením veřejnosti? Tato výstava, výstavy, veletrhy a mnoho dalších veřejných akcí, jsou připojeny ke kultuře. Umění a řemesla tvořivosti zvyšuje hladinu lidského vývoje, podporuje tvorbu svého estetického vkusu. Kromě toho, vyšetření exponátů prodlužuje celkový výhled. Každá výstava užitého umění - veřejnost seznámí blíže s širokou veřejnost s novými technologiemi v oblasti umělecké tvorby. Takové události jsou zvláště důležité ve výchově mladé generace.

Trocha historie

Lidové umění a řemesla vzniklo v ruských vesnicích. Některé jednoduché domácí pěstované řemesla řemeslníci často klasifikovány jako produkty v kategorii "Umění a řemesla", Dobrým příkladem lidovém stylu je tzv Dymkovo hračka - barevné muži, figurky, ozdoby z červené hlíny.

Rybolov má kořeny v minulosti, byl více než čtyři roky. Nastala stará řemesla iskusstvoblagodarya státního svátku "oznamovatelů"Když se celá ženská část populace lepilo hliněné píšťalky dodnes v podobě slepice, ovce a koně. Slavnosti trvaly dva dny.

Postupem času se festival ztratil svůj význam, a folk-užitého umění i nadále vyvíjet. V současné době Dymkovo umělecké výrobky obíhají v asociaci výrobní "Vyatka hračka", Výrobky tradičně pokryté vápnem a barvy jasné, syté barvy.

Grafické umění a řemesla

Výrobky národních uměleckých ve své původní podobě, jako pravidlo, jsou základem pro komerční projekty. Pohádkové postavy vymyslel obyvateli ruských vesnic, jsou zobrazeny ve slavných Palekh boxů, Zhostovo dřevěné palety Kokhloma výrobků. Užité umění Ruska v mnoha ohledech, každá oblast ve svém vlastním zájmu, produkt ruských mistrů jsou ve vysoké poptávce ze strany zahraničních sběratelů.

"Poptávka vytváří nabídku" - tento výraz nemůže být lépe odráží situaci v oblasti lidového umění a řemesel v Rusku. Například, umělecká díla v gzhel stylu populární po celém světě již několik staletí. Slavné modré a bílé vázy, talíře, čajové a kávové soupravy jsou vítáni v každé domácnosti, a to zejména cenné vzorky jsou chloubou sběratelů. Je stále nejasné, co užité umění - práce, řemeslné nebo umělecké tvořivosti. Ve skutečnosti, každý předmět vyžaduje určitou snahu vytvořit to, a když je třeba dát obraz umělecké hodnoty.

Arts and Crafts v dětském pokoji

V některých případech, umělecké předměty lze otáčet na mladší generaci. Zvláště cenné jsou výrobky vyrobené dětských rukou. Bezprostřednost typické pro chlapce a dívky předškolního věku, naivní fantazie mísí s touhou vyjádřit své nejhlubší pocity stoupnout na mistrovská díla. Dětské umění a řemesla reprezentované výkresy, plastelínové figurky, kartónové lidské postavy - to je ta pravá umělecké tvořivosti. V současné době po celém Rusku zpochybňuje zahrnující malé "umělci" a "sochaři",

Současné ruské užité umění

Fotografie, daguerreotypes, lepty, rytiny, tisky, stejně jako mnoho dalších příkladů - to je také uměleckou tvořivost. Produkty mohou být velmi odlišné. V tomto případě, všechny z nich spojuje patřící do společenského a kulturního života pod názvem - umění a řemesel. Práce v této oblasti mají zvláštní lidový styl. Není divu, že veškeré umění a řemesla vzal své kořeny v ruské provincii ve vesnicích. Produkt je možné vysledovat homegrown jednoduchost a nepřítomnost domýšlivosti který se někdy vyskytuje v dílech výtvarného umění. Nicméně úroveň lidového umění je dostatečně vysoká.

Ruský dekorativního umění je součástí ekonomického výkonu země. Níže je uveden seznam hlavních směrů lidového umění a řemesel, které získaly mezinárodní uznání a jsou vyváženy v průmyslovém měřítku.

1. Lac miniatury na dřevěný podklad (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo art malování na kov, Limoges smalty, smalt.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen seznam umění na stromě.
4. Gzhel, filimonovo hračka, Dymkovo hračka - art malování na keramiku.

Palekh

Palekh lidového umění řemeslo se objevila na ruské otevřené prostory na počátku 20. století. Umění laku vzor se objevil v malé vesnici v provincii Ivanovo pod názvem Palekh. Rybolov byl pokračováním ikonografického umění, která má své kořeny v pre-petrovskou časy. Později Palekh mistři se podíleli na malování fasety Moskva Kreml, Novodevichy klášter, katedrál Trinity-Sergius Lavra.

Video: Hlavní třída v umění a řemesla

Revoluce v roce 1917 zrušila ikonografii se umělci byli bez práce. V roce 1918, Palekh uměleckých řemeslníků cech vznikl, v nichž malované dřevěné řemesla. Pak řemeslníci se naučili, jak vytvořit krabice papírová hmota a malovat je ve stylu miniatur s použitím tradiční ikony, malování technologie.

V roce 1923, lak miniatury byly prezentovány na All-ruské zemědělské a průmyslové výstavy, která získala diplom 2. stupně. Ao dva roky později, Palekh krabice byly vystaveny v Paříži na světové výstavě.

Úspěch neobvyklých uměleckých výrobků se stala podnětem pro vytvoření organizace "Palekh umělci Union" a "Palekh výtvarné dílny" Na Art Fund SSSR.

Fedoskino

S tímto slovem spojená ruská lak malování s použitím olejové barvy. Rybolov se objevil ve vesnici poblíž Moskvy Fedoskino ve druhé polovině 18. století. Obrázek je aplikován na výrobky z papírová hmota, a pak lakované v několika vrstvách.

Začít umělecké Fedoskino miniatury dal ruský obchodník PI Korobov, který byl v německém městě Braunschweig, a zjistit, kde tato technologie k vytvoření snuff bisernits, bedny a další předměty zdobené krásnými obrázky.

Fedoskino olejové barvy je malován ve čtyřech krocích: nejprve je nákres ("zamalevok") Následovaný podrobnou studii ("peremalovka"), Glaze - transparentní nátěr, druhý proces - blikovka přenášení světel a stínů v obraze.

Fedoskinskya výkres technika zahrnuje použití podkrasochnogo vrstvy reflexními prvky: zlatem, kovový prášek nebo potal. V některých případech, může velitel výstelku perleti. Transparentní lessirovochnomu barva s podšívkou vytvořit jedinečný efekt hluboký lesk. Vrstva nátěrové hmoty Důraz je kladen na černém pozadí.

Mstera

Takzvaná Ruská lidová řemesla, která se objevila v polovině 18. století v provincii Vladimir. Všechno to začalo "drobné dopisy" - miniaturní ikony s kreslení nejmenších detailů. Poté, co v roce 1917 revoluci, když už není potřeba ikonografie, Mstera stěhoval do boxů a papírová hmota. se aplikuje Obrázek temperové barvy, zapletený do žloutky. V polovině 20. století se konečně vytvořena technologií Mstera laku miniatury.

Hlavní principy kresby jsou přeloženy s sdílené obvody tracings na povrchu výrobku, následovaný "roskrysh"Pokovení přímo kreslení. V další fázi - podrobná malba. konečně "Plavi" - poslední obraz s blikovkoy obsahujícím rozpuštěnou zlata (jemný zlatý prášek). Hotový výrobek je potažena průhledným lakem až šesti vrstev s mezilehlou sušení a poté leštěné.

Charakteristické znaky Mstiorskya malba - dekorativní koberec, jemná hra barev a tří barevných schémat používaných v barvách: žluté okrové, červené a stříbrné, modré. kreslení motivy klasické pohádky:, historické památky, architekturu.

Zhostovo

Lidé loví Zhostovo - kovovou vaničky, malované ve speciálním stylu. Zhostovo art vznikl na počátku 19. století, v obcích farnosti Trojice v Moskvě. Obyvatelé tří obcí (Ostashkovo, Zhostovo a Khlebnikovo) zabývající se výrobou výrobků z malovaného papírová hmota. A ve studiu Vishnyakov bratři začali dělat zásobníky vyrobené z cínu s barevnými vzorem.

Vishnjakova ceník zahrnuty dvě desítky různých výrobků z kovu a papírová hmota, byli všichni malované, krásně zdobené a ve vysoké poptávce na veletrzích, zatímco v popředí vždy malované zásobník.

Zhostovo malba - květinové téma v několika verzích: kytice zahradních květin "vraskidku"Garland, věnec tkané. Divoké rostliny představuje samostatnou kompozici.

Květiny na zásobník přirozený vzhled díky pečlivému zkoumání drobných detailů. Paleta barev s využitím maximálního nasycení. Dosavadní stav techniky Obecně se černá, zdobí prolamované zásobníku vzory hrany, rostlinného nebo stylizované struktury dřeva. Zhostovo podnos Vždy malované ručně a je výhradním umělecké dílo.

Khokhloma

Toto jméno bylo dáno ruské lidové řemeslo, sahá do počátku 17. století. Khokhloma malování je nejvíce složité a nákladné všech existujících metod. ŠUŘ - je dlouhý tvůrčí proces související se zpracováním dřeva, primerů vícevrstvé a barvení olejů.

Výrobní proces začíná Kokhloma výroby polotovarů. Za prvé, mistr porazil palce, který je kolyat sekera dřevěných bloků. Potom se obrobek obrábět na požadovanou velikost a tvar. Zpracované obrobku nazvaný "prádlo", Po broušení kabát se speciální tekuté hlíny a vysuší se. Pak již naplněn polotovar je pokryta několika vrstvami lněného oleje se středním sušení. Pak následuje cínování nebo třením povrch hliníkového prášku, načež se produkt zbělá a zrcadlové barvu. V této fázi je připravena k malování.

Základní barvy Khokhloma - to je černá a červená (black and rumělku), dceřiná barvy: zlatá, hnědá, světle zelená a žlutá. Kartáč při použití velmi tenké (vyrobené výhradně z ocasů veverka), jako aplikované tahy sotva znatelné dotek.

Případ čerpání obsahu - rowan bobule, kalina, jahody, malé listy, štíhlý, mírně zakřivené zelené stonky. Všechny tažené jasný, intenzivní barvy, kontury jsou jasně označeny. Obraz je postavena na principu kontrastu.

gzhel

To je nejvíce populární folk řemesla, tradiční ruské výroby centrem umělecké keramiky. Zaujímá rozsáhlé území skládající se z 27 obcí pod názvem gzhel pouzdrem 60 kilometrů od Moskvy.

Gzhel místo po staletí známá ložiska vysoce kvalitní hlíny fit pro farmaceutické plavidel. V roce 1770 byly gzhelská okres země přidělen k Lékárnické pořadí. Pak v obci gzhel založil výrobu cihel, keramiky, trubek, kamnových kachlů a hraček v Moskvě.

Nádobí z gzhel hlíny byl obzvláště dobré, lehké a odolné. Na začátku 19. století ve farnosti, tam bylo 25 podniky vyrábějící sklo. Blízkost Moskvě stimuloval rozvoj výroby hliněných výrobků, trhy v hlavním městě prodal nespočetné mísy, talíře, nádobí a další kuchyňské náčiní.

Gzhel hračka v době, kdy byly vyrobeny z produkce odpadu Domácí. Bez ohledu na to, kolik hlíny nebo doleva, vše to bylo používáno pro modelování kohoutci, kuřata, ovce a kozy. Zpočátku, řemeslnické dílny pracovala chaoticky, ale brzy došlo k definitivní linie ve výrobě. Surové oceli sklizeň speciálně pro suvenýry, kouzelníci také se specializuje na profilu z nejžádanějších produktů.

Bílé lesklé koně a sochy byly malovány v různých barvách tak dlouho, dokud tam byl kobalt, univerzální barva. Intenzivní jasně modrá barva je nejlepší v kombinaci s bělostným smaltované kus. V 50. letech umělců minulého století zcela opuštěn všechny ostatní barvy a začal používat poglazurnoy kobaltová modř zbarvení. Motivy přijít tak mohl být velmi odlišné, na jakékoli téma.

Ostatní řemesla

Spektrum ruských lidových umění a řemesla umění a řemesel je neobyčejně široký. Tu a umělecké odlévání Kasli a ražení s prvky skvrny. intarzie a intarzie techniky umožňují vytvářet působivé obrazy a panelů. Ruský užité umění - obrovská kulturní vrstva země, bohatství společnosti.